LTX Studio

Was ist LTX Studio?

LTX Studio ist eine von Lightricks entwickelte Plattform für die Erstellung von Filmen und Werbespots mit KI-Technologien. Sie richtet sich an Filmemacher, kreative Agenturen, Marken Teams sowie Content-Creater. In diesem Tool werden die Schritte der Storyentwicklung, das Aufteilen des Drehbuchs in einzelne Szenen, die Gestaltung von Charakteren und Schauplätzen, die Erstellung von Shot-Listen, die Bearbeitung von Tonmaterial sowie das Schnittverfahren in einem einzigen Projektraum zusammengefasst. Ziel ist es, es den Nutzern zu ermöglichen, von einer schriftlichen Idee direkt zu einem fertigen Film mit mehreren Szenen überzugehen – anstatt nur einen einzelnen Kurzfilm zu erstellen.

Der Kern der Plattform besteht darin, Charaktere, Orte sowie die visuelle Sprache in den verschiedenen Aufnahmen möglichst konstant zu halten. Die Nutzer können zunächst ein Storyboard erstellen, anschließend verschiedene Bilder und Video-Modelle auswählen, um die wichtigsten Szenen zu gestalten. Im Bearbeitungsbereich können diese Szenen neu angeordnet, überarbeitet und exportiert werden – ideal für Werbevorschauen, Kurzfilme, Musikvideos, Animationen, Pitch Decks sowie die Vorbereitung von Filmen.

Drehbuch- und Storyentwicklung

Der Benutzer kann mit einem kreativen Satz, einer Handlungsübersicht oder einem vollständigen Drehbuch beginnen. Die KI erkennt die Charaktere, Schauplätze, Handlungen und Erzählrhythmen, teilt den Text in Szenen und Aufnahmen auf und erstellt für jede Aufnahme eine Beschreibung.

Bestehende Drehbücher können ebenfalls importiert und weiter angepasst werden, ohne das Projekt von Grund auf neu erstellen zu müssen.

Die automatische Aufteilung kann den Anfangsprozess beschleunigen, ersetzt aber nicht das Urteilsvermögen des Drehbuchautors. Die Motive der Charaktere, die Kontinuität der Szenen, rechtliche Fakten sowie Markeninformationen können falsch interpretiert werden; daher sollten die Liste der Aufnahmen sowie die Dialoge vor der Erstellung überarbeitet werden.

AI Storyboards

Die Standard- und höheren Pakete bieten AI Storyboards, mit denen Drehbücher in Storyboards, Kameraeinstellungen sowie visuelle Referenzen umgewandelt werden können. Die Nutzer können zunächst zu niedrigen Kosten den Rhythmus, die Bildgrößen sowie die Anordnung der Szenen überprüfen, bevor sie entscheiden, welche Aufnahmen für das Video erstellt werden sollen.

Free und Lite können weiterhin mit Blank Storyboards manuell geplant werden. Storyboards eignen sich zur Darstellung von Konzepten, sind aber nicht gleichbedeutend mit den endgültigen Bildern.

Das Produktionsteam sollte die Kamerapositionen, die Bewegungen der Kameras, die Dauer, die Dialoge sowie die Anforderungen an Effekte angeben.

Konsistenz von Element-Rollen und Szenen

• Elements werden verwendet, um Charaktere, Objekte, Orte und andere visuelle Elemente zu speichern und in mehreren Aufnahmen wiederverwendet zu können.
• Die Benutzer können mithilfe von Referenzbildern das Aussehen der Charaktere festlegen und anschließend dieselben Elemente in verschiedenen Szenen und Aktionen verwenden, um das Problem zu vermeiden, dass bei jeder Erstellung eines Charakters das Gesicht, die Kleidung oder die Gestalt geändert werden müssen.
• Elements sind ab Standard verfügbar;
• Es kann die Konsistenz verbessern, aber keine Gleichheit auf Pixelebene gewährleisten. Gesichter, Textur von Kleidung, Logos sowie die Richtung nach links und rechts sowie Requisiten müssen weiterhin Bild für Bild überprüft werden.
• Für echte Referenzen ist eine Genehmigung für die Verwendung des Porträts erforderlich;

Mehrere Kameras und Erstellung einer Zeitlinie

Die erzeugten Szenen können im Bearbeitungsbereich geordnet, zugeschnitten und ersetzt werden, um eine zusammenhängende Geschichte zu erstellen. Der Benutzer kann einzelne Szenen neu bearbeiten, ohne den gesamten Film neu erstellen zu müssen, wobei Skripte, Storyboards, Materialien und Versionen im Projekt weiterhin miteinander verbunden bleiben.

Bei Projekten mit mehreren Kameras sollten Regeln für Benennung, Versionierung und Sperrung festgelegt werden. Jede Überarbeitung des Modells kann die Positionen der Bewegungspunkte, der Lichtquellen sowie der Charaktere verändern. Vor dem Schnitt muss die Kontinuität der vorherigen und nachfolgenden Frames überprüft werden.

Video aus Text, Video aus Bildern und Schlüsselframes

LTX Studio ermöglicht es, Videos aus textuellen Beschreibungen zu erstellen – auch kann man ein oder mehrere Referenzbilder als Ausgangspunkt verwenden. Die Modelle der LTX-Serie unterstützen mehrere Schlüsselframes, die Erweiterung von Bildern, den Umwandlung von Video in Video sowie die Steuerung der Anfangs- und Endbilder. Dadurch können Kamerabewegungen, Charakterbewegungen sowie visuelle Übergänge gesteuert werden.

Schlüsselframes können die Komposition begrenzen, doch es kann dennoch zu Verformungen der Objekte, Überlappungen sowie zu Änderungen in ihrer Identität während der Bewegung kommen. Komplexe Aufnahmen sollten am besten in mehrere kurze Aufnahmen aufgeteilt und anschließend in der Zeitlinie kombiniert werden.

Audio-to-Video

Alle aktuellen Lösungen ermöglichen die Umwandlung von Audio in Video. Die Nutzer können Dialoge, Musik oder andere Audiodaten eingeben, wodurch das LTX-Modell Bilder erzeugt, die zum Rhythmus und Inhalt passen. Die LTX-2-Serie legt besonderen Wert auf die synchronisierte Erstellung von Audio und Video – sie eignet sich daher hervorragend für die Darstellung von Dialogen, Musikstücken sowie audiobasierten Aufnahmen.

Automatische Synchronisierung bedeutet nicht, dass die Semantik der Dialoge, die Lippenbewegungen sowie die Bewegungen vollständig genau sind. Für Musik- und Tonmaterialien muss eine Nutzungsrechte vorliegen, und auch für die Klonierung von Stimmen müssen ausdrückliche Genehmigungen erteilt werden.

Video-to-Video Control

Die Video-Steuerfunktion kann den Stil anhand vorhandener Bewegungen und Strukturen ändern oder Bilder neu erstellen, wobei Bewegungen durch Haltung, Tiefe, Ränder und Schlüsselframes beibehalten werden. Sie eignet sich dazu, Proben, echte Bewegungen oder grobe Animationen in verschiedene visuelle Stile umzuwandeln.

Die Umwandlung kann die Identität der Personen sowie die Details der Hände und Gegenstände verändern. Zudem sind bei der Hochladen von Videos von echten Personen Urheberrechte und Rechte am Bildausdruck relevant. Für Werbezwecke muss jedes Frame einzeln überprüft werden.

Erweiterte Objektivsteuerung

Die Plattform bietet Kontrolle über Aufnahmepositionen, Bildausschnitte und Bewegungen – es sind damit Pans, Tils, Follow-Shots sowie Änderungen der Schärfentiefe möglich. Eine strukturierte Kamerasprache ermöglicht es leichter, die Absichten des Regisseurs umzusetzen als reine Natursprache. Dennoch zeigen verschiedene Modelle unterschiedliche Reaktionen auf dieselben Parameter.

Automatisierung von Flows-Node

Flows ist eine nodesbasierte Erstellungs- und Automatisierungsumgebung, die Hinweise, Referenzdiagramme, Modelle, Rollen, Steuerungen, Vergrößerungen und Ausgaben zu wiederverwendbaren Abläufen verbinden kann. Free und Lite ermöglichen den Zugang zu grundlegenden Node-Abläufen, während Standard und höhere Versionen eine fortgeschrittene Automatisierung bieten.

Der Knotenfluss eignet sich für Serienproduktion und wiederholte Herstellung, doch jeder Zweig verbraucht Credits. Vor dem eigentlichen Betrieb sollten zunächst einige Proben verwendet werden, um die Version, Größe und Kosten der Knoten zu überprüfen.

Bildgenerierung und -bearbeitung

Neben Videos integriert die Plattform Bildmodelle wie Z-Image, Nano Banana, FLUX.2 Pro und ChatGPT Images, mit denen Charakterdesigns, Szenekonzepte, Produktbilder und Schlüsselframes erstellt werden können. Die Lite-Version bietet Vergrößerung und Bearbeitungswerkzeuge für Bilder und Videos sowie eine wasserfreie Ausgabe, während die Standard-Version weitere professionelle Modelle bereitstellt.

Pitch Deck und Markenkonzept

Ab der Standard-Version kann man Geschichten, Charaktere, Szenen sowie Storyboards in einem Pitch Deck zusammenfassen, um so die kreativen Ideen Kunden, Produzenten und dem Team verständlich zu machen. Die Unternehmensversion bietet zudem eine zentrale Markenverwaltung, mehrsprachige Versionen sowie Kontrollmöglichkeiten auf organisatorischer Ebene.

Im AI-Vorschlag müssen Budget, Daten, Termine und Urheberrechtsinformationen manuell eingegeben und überprüft werden; die erzeugten Inhalte können nicht direkt als bestätigte Produktionszusagen angesehen werden.

Mehrmodell-Videogenerierung

Derzeit bietet LTX Studio im Zusammenhang mit LTX-2.5 und LTX-2.3 die Modi Fast und Pro an. Zudem sind Modelle wie Kling 2.6 Pro, Kling 3.0 Pro, Seedance 2.0, Veo 3.1, Veo 3.1 Fast sowie Veo 3.1 Lite als Pakete verfügbar. Je nach Anforderungen bezüglich Geschwindigkeit, Qualität, Audio und Steuerung können verschiedene Objektive auf diese Modelle umgestellt werden.

Die Behörden behalten sich ausdrücklich das Recht vor, Modelle zu aktualisieren, zu ersetzen oder zu entfernen. Die Liste der Modelle sowie die Kosten für jede Erstellung sind nicht dauerhaft festgelegt; vor der Erstellung sollten die aktuellen Credits überprüft werden.

Kostenloses Angebot

Kostenlos: 0 US-Dollar, es werden 800 Credits zur Verfügung gestellt. Damit können LTX-2.5, LTX-2.3, Z-Image sowie Funktionen zur Erstellung von Bildern und Videos genutzt werden. Zudem sind fortgeschrittene Steuerungsmöglichkeiten für die Kameraeinstellungen, leere Storyboards, Audio-to-Video-Übertragung, Konvertierung von SDR in HDR sowie grundlegende Flows- und Video-to-Video-Steuerfunktionen verfügbar.

Das kostenlose Paket ist nur für persönliche, nicht-kommerzielle Projekte zugelassen und darf weder für Unternehmen, Marketingzwecke, zahlende Kunden noch zu irgendeinem direkt oder indirekt vergüteten Zweck verwendet werden. Wenn die Credits aufgebraucht sind, muss man upgraden.

Preis- und Versionsvergleich

Lite-Preis

Lite kostet 15 Dollar pro Monat; bei jährlicher Zahlung sind es 144 Dollar, was einem Betrag von 12 Dollar pro Monat entspricht. Dabei werden 8000 Credits pro Monat bereitgestellt. Es umfasst die kostenlosen Funktionen sowie Tools zur Vergrößerung und Bearbeitung von Bildern und Videos sowie die Möglichkeit, Dateien ohne Wasserzeichen zu erstellen. Dennoch handelt es sich um eine Lizenz für den persönlichen Gebrauch.

Lite eignet sich für persönliche Kreationen und Lernen, nicht jedoch für Markenwerbung, Sponsoring-Inhalte, Kundenkommunikation oder die Verwaltung von Geschäftskonten. Für kommerzielle Zwecke sollte man mit Standard beginnen.

Standardpreis

Der Standardpreis beträgt 35 US-Dollar pro Monat; bei jährlicher Zahlung sind es 336 US-Dollar, was einem Preis von 28 US-Dollar pro Monat entspricht. Pro Monat gibt es 28.000 Credits.

Es bietet zusätzliche Lizenzen für den Kauf von Nano Banana 2 und Pro, FLUX.2 Pro, Kling 2.6 Pro, Kling 3.0 Pro, Seedance 2.0, ChatGPT Images 2.0, Elements, AI Storyboards, Advanced Flows, Pitch Deck sowie für kommerzielle Nutzung.

Auf der Preistabelle wird außerdem ein vorübergehender Vorteil für die ersten drei Monate angezeigt: 28.800 Computing Seconds pro Monat zusätzlich. Solche Aktionen können auslaufen und sollten daher nicht als dauerhafte Festbeträge angesehen werden.

Pro-Preis

Pro kostet 125 US-Dollar pro Monat; bei jährlicher Zahlung sind es 1200 US-Dollar, was einem Betrag von 100 US-Dollar pro Monat entspricht. Es werden 110.000 Credits pro Monat bereitgestellt. Die Version Pro umfasst die Standardfunktionen und bietet zudem die Veo 3.1-Serie mit höchster Qualität sowie Kontrollmöglichkeiten. Zudem sind 3 Mitwirkende pro Projekt möglich, und es können nach Bedarf weitere Credits erworben werden. Sie eignet sich daher für professionelle Produktionsteams.

Enterprise-Preis

Enterprise bietet auf Anfrage Kostenvoranschläge an und stellt kundenspezifische Credits, LTX-Modelltraining, zentrale Markenverwaltung, Bereitstellung und Berichterstattung auf Organisationsebene, mehrsprachige Videoversionen, KI-Kreativstrategen, unbegrenzte Mitwirkende, SSO, Schulungen sowie persönliche Kundenmanager, SLA, SOC 2, ISO, GDPR, zentrale Rechnungsstellung sowie verbesserte Datensicherheit bereit.

Wie verwendet man Credits?

Credits werden für die Erstellung von Videos und Bildern, die Anpassung des Aussehens von Charakteren, das Erstellen neuer Aufnahmen, die Renderung, die Bearbeitung sowie andere rechenintensive Aufgaben verwendet. Verschiedene Modelle, Dauer, Auflösungen und Aktionen verbrauchen unterschiedliche Mengen an Credits; der verbleibende Betrag wird in Echtzeit oben in der Anwendung aktualisiert.

Die Plattform hat den ursprünglichen Begriff „Computing Seconds“ in „Credits“ umbenannt; im Grunde handelt es sich dabei um denselben Typ von Berechnungsbeträgen. Ob die monatliche Zahlungsmenge übertragen wird, ob fehlgeschlagene Aufgaben rückerstattet werden sowie wie lange die Gültigkeit von Zusatzkäufen beträgt, hängt von den aktuellen Regeln des Kontos ab.

Upgrade, Downgrade, Stornierung und Rückerstattung

Eine Aufrüstung tritt umgehend in Kraft, wobei der Differenzbetrag nach der verbleibenden Zeit des aktuellen Zyklus berechnet wird; eine Herabstufung tritt am Ende des Zyklus in Kraft.

Der Benutzer kann dies in den Account-Einstellungen deaktivieren; die Vorteile gelten bis zum letzten Tag der aktuellen Zahlungsperiode.

Rückerstattungen gelten in der Regel für Anfragen innerhalb von 14 Tagen nach der Zahlung und bei einem Verbrauch von bis zu 1200 Credits. In solchen Fällen ist es notwendig, sich an den Support zu wenden, damit die Anfrage geprüft werden kann. Ein Überschreiten des Limits oder der Frist macht eine Rückerstattung möglicherweise unmöglich. Bevor man das teure Pro-Paket kauft, sollte man zunächst den kostenlosen Zugang nutzen, um den Ablauf zu testen.

Persönliche und geschäftliche Lizenzen

Free und Lite sind nur für den persönlichen Gebrauch bestimmt. Sie können auf persönlichen Social-Media-Konten sowie auf privaten Webseiten verwendet werden, dürfen jedoch nicht zur Werbung für Unternehmen, Produkte, Dienstleistungen, Sponsoring-Aktivitäten oder bezahlte Arbeiten eingesetzt werden. Standard, Pro und Enterprise beinhalten eine Lizenz für den kommerziellen Gebrauch und können für Markenarbeit, Marketing, Kundenkommunikation sowie für entgeltliche Inhalte genutzt werden.

Eine Geschäftslizenz gewährt keine automatische Genehmigung für das Hochladen von Musik, Darstellern, Marken sowie Werken Dritter. Alle eingegebenen Materialien sowie das endgültige Produkt müssen weiterhin gesondert lizenziert werden.

Verbesserung der Datensicherheit

Die „Enhanced Data Privacy“-Funktion von Enterprise garantiert ausdrücklich, dass die vom Benutzer eingegebenen und ausgegebenen Daten nicht zur Trainierung von Modellen verwendet werden. Herkömmliche Lösungen bieten auf der Preisseite keine ähnlichen Garantien. Daher sollte bei der Verarbeitung unveröffentlichter Texte, Kundendaten sowie vertraulicher Markeninformationen die Datenschutzrichtlinie geprüft oder separate Geschäftsbedingungen ausgehandelt werden.

LTX API

LTX bietet eine eigenständige Entwickler-API sowie eine Konsole, mit deren Hilfe die LTX-Modelle programmiert aufrufen werden können, um Video aus Text, Video aus Bildern, Synchronisierung von Audio und Video sowie weitere Erstellungsprozesse durchzuführen. Für die API gelten eigene Preise und Gebühren – man sollte nicht davon ausgehen, dass die Credits der Studio-Abonnementierung automatisch übertragbar sind.

LTX Desktop

LTX Desktop richtet sich an Nutzer, die Workflows auf lokaler Hardware ausführen möchten, und ist mit offenen Modellen sowie der ComfyUI-Ökologie verbunden. Es unterscheidet sich von den in Studio bereitgestellten Credits, Drittanbietermodellen sowie den Team- und Unternehmensfunktionen.

GitHub und offene Modelle

Lightricks hat auf GitHub LTX-2, die alte Version von LTX-Video, Trainingswerkzeuge sowie eine Integration mit ComfyUI veröffentlicht. LTX-2.3 bietet eine Entwicklerversion, bei der Qualität im Vordergrund steht, sowie eine „Distilled“-Version, bei der Geschwindigkeit priorisiert wird. Damit ist es möglich, lokale Inferenz durchzuführen, LoRA zu trainieren, mehrere Keyframes zu verwenden sowie Audio- und Videodaten zu erzeugen und Workflows zu steuern.

Es muss klar unterschieden werden: Die LTX Studio-Plattform selbst ist nicht open source; öffentlich zugänglich sind lediglich das LTX-Modell und die zugehörigen Tools.

Ab dem 11. August 2026 wird LTX-2.5 sowie zukünftige Versionen von LTX-2.x unter der LTX-2.x Community License bereitgestellt, und nicht unter einer uneingeschränkten Lizenz wie Apache oder MIT.

Unternehmen mit einem Jahresumsatz von 10 Millionen US-Dollar benötigen eine kostenpflichtige Geschäftslizenz für den kommerziellen Einsatz; es gelten außerdem spezielle Beschränkungen für die Weiterverbreitung, die Erstellung abgeleiteter Modelle, konkurrierende Produkte sowie Sicherheitsmarkierungen.

Frühere Lager und Modellversionen können unterschiedliche Lizenzen verwenden; vor der Bereitstellung müssen die entsprechenden Dateien unter Berücksichtigung der jeweiligen Gewichte und Veröffentlichungsdaten geprüft werden. Aus einer alten Lizenz lässt sich keine Aussage über eine neue Modellversion ableiten.

Anleitung zur Verwendung von LTX Studio

Eine grundlegende Aufgabe erledigen

1. Bestimmen Sie das Publikum, die Plattform, das Format, die Dauer sowie die Informationen, die übermittelt werden müssen;
2. In LTX Studio werden Skripte, Aufnahmen oder Referenzmaterialien vorbereitet, die zur Verwendung bereitstehen;
3. Wählen Sie das Drehbuch und die Story-Entwicklung aus, um eine kostengünstige Vorschau zu erstellen;
4. Verwenden Sie AI Storyboards, um Bild, Rhythmus, Untertitel und Ton anzupassen;
5. Jedes Frame wird auf Personen, Texte, Logos, Mundbewegungen und die Richtigkeit der Fakten überprüft;
6. Nach der Bestätigung der Lizenzen für Musik, Porträts und Materialien wird die Datei in der gewünschten Formatierung exportiert;

Erstellung wiederverwendbarer professioneller Workflows

1. Erstellung von Skripten, Drehbüchern, Markenmaterialien und einer Liste der zu verbietenden Elemente;
2. Für die Entwicklung von Drehbüchern und Geschichten: Konsistente Parameter für AI-Storyboards sowie für die Charaktere und Szenen in Elements.
3. Zuerst werden das Modell und die Obergrenze mit repräsentativen Aufnahmen getestet;
4. Fehlerhafte Aufnahmen in eine manuelle Bearbeitung überführen oder neu erstellen;
5. Einheitliche Untertitel, Lautstärke, Farben und Abspann-Copyright-Informationen;
6. Erst nach Erfassung der Version und des Prüfers in Batch veröffentlichen;

Für welche Nutzer geeignet?

• Von der Erstellung der Drehbuchszenen, Proben sowie dem fertigen Film – die Filmschaffenden und Animationsteams;
• Werbefirmen, die eine Konsistenz der Charaktere und Szenen über verschiedene Aufnahmen hinweg benötigen;
• Kreative, die Pitch Decks, Musikvideos, Trailers und Markenvideos erstellen;
• Produktionsfirmen, die mehrere Modelle, Automatisierung der Knoten sowie Teamzusammenarbeit benötigen;
• Entwickler, die Video-Workflows über APIs oder lokale Open-Source-Modelle erstellen.

Vorteile des Produkts

• Umfasst den gesamten Prozess von Drehbuch, Storyboard, Charakteren, Aufnahmen, Schnitt und Vorschlägen;
• Elemente helfen dabei, Übereinstimmung zwischen Figuren und Szene zu gewährleisten;
• Mehr Schlüsselframes, Video-Steuerung und erweiterte Kamerastandards zur Verbesserung der Regiekontrolle;
• Die Audio-to-Video- und LTX-2-Serien unterstützen die Synchronisierung des Sounds;
• Man kann innerhalb derselben Anwendung zwischen LTX, Veo, Kling und Seedance wechseln;
• Gleichzeitig werden Studio, API, Desktop und öffentliche Modelle bereitgestellt.

Einschränkungen und Hinweise

• Die Konsistenz der verschiedenen Kameras ist immer noch nicht absolut gewährleistet – das Gesicht der Personen, die Kleidung, Requisiten sowie die Beziehungen zwischen links und rechts sowie die Bewegungsabläufe müssen manuell überprüft werden.
• Drittanbieter-Modelle sind teuer und könnten aus dem Verkehr gezogen werden;
• Free und Lite sind für kommerzielle Zwecke nicht gestattet;
• Standard ist erst für kommerzielle Nutzung verfügbar;
• Die Veröffentlichung des LTX-2.5-Modells unterliegt ebenfalls den Einnahmevorgaben sowie Nutzungseinschränkungen der CommunityLicense; man darf „herunterladbar auf GitHub“ nicht einfach als bedingungslose kommerzielle Open-Source-Nutzung verstehen.

Häufige Fragen

Ist LTX Studio kostenlos?

Es gibt eine kostenlose Version mit 800 Credits für einmalige Nutzung sowie einer Lizenz für den persönlichen Gebrauch. Wenn die Credit-Menge aufgebraucht ist oder eine kommerzielle Nutzung sowie Elements und AI Storyboards benötigt werden, muss man upgraden.

Wie viel kostet LTX Studio?

Monatlich: Lite 15 US-Dollar, Standard 35 US-Dollar, Pro 125 US-Dollar; im Jahresabonnement entsprechend 12, 28 und 100 US-Dollar pro Monat, für Enterprise wird ein individueller Preis angegeben.

Welches Paket kann für kommerzielle Zwecke verwendet werden?

Standard, Pro und Enterprise beinhalten eine kommerzielle Lizenz. Free und Lite sind nur für persönliche, nicht-kommerzielle Projekte geeignet.

Kann man die Charaktereigkeit beibehalten?

Standard und höher ermöglichen das Speichern von Elements, wodurch Personen, Objekte und Orte in verschiedenen Szenen wiederverwendet werden können. Dennoch muss die Identität sowie die Kleidung in jeder einzelnen Szene überprüft werden.

Ist LTX Studio open source?

Die Studio-Plattform ist nicht open source; Lightricks hat das LTX-2-Modell sowie die Tools für Inferenz, Training und ComfyUI veröffentlicht.

Der LTX-2.5 verwendet eine Gemeinschaftslizenz mit Einkommensgrenzen und Nutzungsbeschränkungen.

Gibt es eine API?

Es gibt eine eigenständige LTX-API sowie eine Entwicklerkonsole; die Kosten sind von den Studio-Abonnements getrennt und müssen nach dem tatsächlichen API-Nutzungsgrad berechnet werden.