Atlas Studio

Qu’est-ce qu’Atlas Studio ?

Atlas Studio est une plateforme de production de contenu nativement basée sur l’IA, destinée aux équipes de développement de jeux, de CG et de mondes virtuels. Elle utilise un tableau de bord en nodos pour relier des images, du 3D, de la vidéo, de l’audio et des grands modèles de langage en workflows réutilisables.

Contrairement aux outils qui ne génèrent qu’un seul modèle 3D, Atlas accorde plus d’importance au traitement des actifs une fois qu’ils entrent en production. Le flux de travail peut continuer avec la re-topologie, les UV, les matériaux PBR, le bindage, l’animation, la correction des dimensions, la révision et l’export vers le moteur.

Fonctionnalités clés

• Flux de travail en nœuds : utilise des nœuds visuels pour relier les étapes d’entrée, de modèle, de traitement, de validation et de sortie.
• Assistant de flux de travail IA : assemble automatiquement les modèles et les chaînes de traitement adaptés en fonction des demandes en langage naturel.
• Orchestration de multiples modèles : appeler plus de 100 modèles d’images, 3D, vidéo, audio et linguistiques dans une même interface.
• Traitement 3D de niveau jeu : offre une topologie réorganisée, un déploiement UV, un cuit de textures, des matériaux PBR et une optimisation du maillage.
• Production de personnages : il est possible de convertir des personnages à plusieurs vues en modèles 3D, puis d’effectuer le liage des osselets et la redirection des animations.
• Memory Core : Enregistre le style artistique du projet, les personnages, l’univers, les matériaux, les couleurs et les règles négatives.
• Généalogie des actifs : enregistre les prompts, les modèles, les seeds, les validations, les versions et les étapes de génération.
• Batch et parallélisme : exécuter le même processus de production sur un grand nombre d’actifs en même temps.
• Publication de l’API : encapsuler le flux de travail validé en une interface de production avec version.
• Intégration des moteurs : connexion à Unreal, Unity, Blender et systèmes de production de contenu personnalisés.

Différences entre Atlas et un générateur 3D IA unique

Assistant de flux de travail IA

Atlas AI Agent est un système multi-agents utilisé pour construire des workflows ; l’utilisateur peut décrire directement les personnages, objets, environnements ou objectifs de production souhaités. Le système sélectionne les modèles, connecte les nœuds, définit les paramètres et affiche le processus sur une toile afin que les artistes puissent le modifier.

• Comprendre les types d’actifs, le style visuel, le moteur cible et le budget technique.
• Sélectionnez dans la bibliothèque de modèles l’image, le maillage, la texture ou le modèle linguistique approprié.
• Configurer des modèles de secours et des chaînes de fallback en cas d’échec pour les étapes instables.
• Relier la génération, l’optimisation, le baking, les matériaux et l’exportation en un diagramme complet.
• Afficher les paramètres clés avant l’exécution, afin que l’utilisateur conserve le contrôle final.
• Proposer des corrections ou des recommandations d’optimisation des paramètres en fonction des résultats de fonctionnement.

Comment fonctionne la toile de nœuds

Chaque nœud est chargé d’une tâche d’entrée, de génération, de transformation, de jugement ou de sortie, et les nœuds échangent du texte, des images, des grilles, des matériaux et d’autres ressources. L’utilisateur peut remplacer un modèle ou un paramètre individuellement, sans avoir à refaire l’ensemble du processus depuis le début.

Générer un maillage de niveau jeu à partir d’un diagramme conceptuel

1. Préparer des schémas conceptuels pour les personnages ou les accessoires, en indiquant les exigences en matière de style, de matériaux et de structure.
2. Utiliser des nœuds de traitement d’image pour unifier les conditions d’entrée telles que l’arrière-plan, le point de vue et la posture en T.
3. Choisissez une image principale pour la conversion en modèle 3D, et configurez les autres modèles en tant que solution de secours en cas d’échec.
4. Après la génération d’un maillage à haute résolution, vérifier les contours, les zones occultées et les connexions entre les composants.
5. Définir le nombre de faces cibles et les exigences pour les faces triangulaires ou quadrilatérales, puis effectuer une re-topologie.
6. Déployer les UV et cuire les détails du modèle haut niveau dans les normales du modèle bas niveau ainsi que dans les textures PBR.
7. Corrigez les proportions, l’axe, l’axe pivotant et les unités, puis exécutez à nouveau la vérification avec le moteur cible.
8. Exporter le GLB après approbation ou l’envoyer depuis l’extension dans le projet.

Capacité de production 3D

• Conversion de texte ou d’image en 3D : génération de maillages à partir de descriptions, de schémas conceptuels ou de références à plusieurs vues.
• Découpage des composants : diviser un objet complexe en composants qui peuvent être modifiés et remplacés séparément.
• Topologie réoptimisée : génération de structures à faces triangulaires ou quadrangulaires en fonction du nombre de faces cibles.
• Traitement UV : Déployer le UV et préparer un layout stable pour la production de la texture.
• Matériau PBR : Génère des textures telles que la couleur de base, les normales, la rugosité et le métallicité.
• Cuisson des textures : transférer les détails du modèle haut niveau vers un modèle bas niveau plus performant.
• Modélisation à plusieurs vues : utilisation de références avant, côté et arrière pour réduire l’illusion des zones invisibles.
• Échelle et axe : correction automatique des dimensions réelles, de l’axe, du point d’appui au sol et du centre de rotation.
• Préreglages du moteur : Vérification de la géométrie, des textures et de l’exportation pour le moteur cible.

Liens de personnages et animation

Atlas peut envoyer le maillage des personnages vers le binding anthropomorphe, la redirection des animations et les nœuds d’animation. Ce processus convient à la création de prototypes et de personnages en série, mais les visages complexes, la physique des vêtements et les animations manuelles de haute qualité nécessitent encore des retouches par des professionnels.

1. Utilisez des références avant, côté et arrière pour créer un maillage de personnage complet.
2. Redessiner la topologie et vérifier le câblage des zones déformées telles que les épaules, les coudes, les hanches et les genoux.
3. Utiliser le nœud de liaison d’humain pour générer les osselets et les poids de peau.
4. Vérifier les interférences, les étirements et l’effondrement des articulations dans les mouvements standards.
5. Rediriger les mouvements existants vers un nouveau squelette, et ajuster les proportions et le mouvement de la racine.
6. Exporter les personnages, les squelettes, les matériaux et les animations selon les spécifications du moteur.

Core de mémoire et cohérence stylistique

Le Memory Core sert à conserver l’orientation artistique et les contraintes d’un projet, permettant de ne récupérer que le contexte nécessaire pour la tâche en cours à chaque exécution. Il peut réduire la nécessité de coller à nouveau l’intégralité des directives artistiques, et permet également aux différents flux de travail de partager des règles concernant les personnages, les lieux et les couleurs.

• Enregistrer le monde de l’histoire, l’époque, les matériaux, les couleurs, la lumière et l’orientation émotionnelle.
• Enregistrer l’identité du personnage, les vêtements, les accessoires et les définitions de l’environnement.
• Maintenir les règles négatives interdisant l’apparition d’éléments modernes, de personnages caricaturaux ou d’une sur-saturation.
• Kit de référence pour les diagrammes conceptuels d’organisation, l’environnement, l’architecture, la lumière et les textures.
• Définir des poids d’influence de référence pour différents types de génération.
• Références manquantes, faible diversité, conflits ou non-utilisation sur le long terme.

Bibliothèque de modèles et stratégie de fallback

Atlas ne s’appuie pas uniquement sur ses propres modèles ; il orchestre des modèles tiers ainsi que des modèles développés en interne pour accomplir différentes étapes. La bibliothèque de modèles comprend des images de haute qualité, des grilles, des vidéos, de l’audio, des modèles linguistiques, ainsi que les outils de traitement de grille propriétaires d’Atlas.

Scénarios d’application adaptés

• Personnages et accessoires : Génération en masse de meshes et de matériaux pouvant être utilisés dans l’engine à partir des plans de conception.
• Extension de l’environnement : créer des bâtiments, de la végétation, des rochers et des éléments de scène en conservant le même style artistique.
• Contenu généré par les joueurs : publier le processus validé sous forme d’API contrôlée pour être appelé à l’intérieur du jeu.
• Développement de prototypes : transformer rapidement un concept en assets provisoires ou de qualité moyenne pouvant être testés dans un niveau.
• Production dans un pool d’actifs : génération parallèle de nombreuses variantes avec normalisation du nombre de faces, des UV et des conventions de nommage.
• Animation des personnages : Achèvement du liage automatique, du redirigement des actions et de la génération d’animation de base.
• Contenu marketing : Utiliser la mémoire du même projet pour créer des affiches, des vidéos, des doublages et des matériaux promotionnels.
• Outils d’art technique : encapsuler les étapes de conversion, d’optimisation et de vérification répétitives en modèles d’équipe.

Quels membres d’équipe conviennent

• Artiste conceptuel : exploration rapide des directions pour les personnages, les accessoires, l’environnement et les matériaux.
• Artiste 3D : Effectuer la première étape de création de la grille, des textures et de l’optimisation à l’aide de nœuds editables.
• Artiste technique : Créer une chaîne de gestion d’actifs répétable, auditable et conforme aux spécifications du moteur.
• Directeur artistique : Gérer le style, les approbations et les règles de référence à l’aide de Memory Core.
• Programmeur de moteur : Intégrer le flux de travail aux outils de jeu et au runtime par le biais de plugins ou d’API.
• Responsable de la production : Vérifier la version, le coût, le traitement par lots et l’état de livraison.
• Équipe d’innovation et de R&D : test des différents modèles de génération sous une gouvernance unifiée.

Comment publier un flux de travail en tant qu’API

L’équipe peut emballer un ensemble de nœuds éprouvés en une interface versionnée, en définissant clairement les entrées et les sorties. Lorsque des jeux, des outils internes ou des services automatisés appellent cette interface, ils obtiennent les résultats du flux de travail ainsi que l’arborescence des actifs correspondants.

1. Terminez et testez d’abord le flux de travail dans la toile, afin de vous assurer que les entrées et sorties de chaque nœud sont stables.
2. Définir le texte, l’image ou les paramètres à fournir par l’appelant comme entrée API.
3. Sélectionnez le réseau final, l’image ou un autre fichier comme sortie API.
4. Fixer la version du modèle, les paramètres par défaut, les règles d’approbation et les modes de récupération en cas d’échec.
5. Publier une nouvelle version et valider les droits d’accès, la concurrence, le temps de traitement et les coûts dans un environnement de test.
6. Appeler l’interface via un plugin du moteur ou le backend métier, et enregistrer le numéro de tâche et celui de l’actif.
7. Créez une nouvelle version lors de la modification du processus, afin d’éviter de perturber la chaîne de contenu déjà en ligne.

Moteur intégré à DCC

Gouvernance des actifs et traçabilité

• Enregistrer pour chaque génération les prompts utilisés, le modèle, la version, les paramètres et la graine aléatoire.
• Affiche l’état de la licence ou de l’audit du modèle, afin d’aider l’équipe à évaluer les risques liés aux droits de propriété intellectuelle.
• Configurer l’approbation d’un directeur artistique ou d’un technicien pour les sorties clés.
• Conserver les versions du flux de travail, l’historique des modifications et la généalogie des actifs.
• Verrouiller les paramètres validés afin de réduire les variations incontrôlées pendant la production.
• Utilisez les dossiers de projet et les droits d’organisation pour isoler les différentes œuvres et équipes.
• Vérifier régulièrement si les conditions des modèles tiers autorisent l’usage commercial visé.

Prix et forfaits

Atlas utilise un pool de points partagé entre les studios, sans facturation en fonction du nombre d’utilisateurs ; tous les plans publics permettent d’ajouter un nombre illimité de membres. Le plan mensuel permet d’acheter des crédits supplémentaires en fonction de la consommation de points, et l’offre annuelle publique bénéficie d’une réduction de 20 %.

Comment estimer l’intégrale

Le site officiel estime que 5 000 points Pro équivalent à environ 250 grilles pouvant être utilisées dans l’engine, ou à environ 2 500 images de haute qualité. 25 000 points Studio sont estimés à environ 1 250 grilles, ou à environ 12 500 images.

• Les différents modèles, résolutions, rétopologies et étapes de matériaux consomment des intégrales différentes.
• Une chaîne 3D complète utilise généralement plus d’intégrales qu’une seule image.
• Les tentatives de réessai en cas d’échec, les variantes par lots et les modèles de secours doivent également être pris en compte dans le budget.
• L’équipe doit calculer le coût unitaire réel en fonction des actifs finalement approuvés.
• Avant la production de l’API, il est nécessaire de définir les quotas du projet, les alertes et les limites de concurrence.
• La solution entreprise doit inclure dans le coût total la formation sur mesure, l’intégration, les ressources cloud et le support.

Comment choisir un forfait

Avantages du produit

• Couvre l’ensemble du processus, de la conception conceptuelle aux actifs moteur, et ne se limite pas à produire le maillage brut.
• Une méthode d’orchestration neutre par rapport aux modèles permet aux équipes de comparer et de remplacer différents modèles de génération.
• La toile de nœuds non destructrice facilite le repérage des problèmes et la réutilisation de processus éprouvés.
• Memory Core transforme les orientations artistiques, les références et les règles en un contexte partagé par l’équipe.
• Les API, les plugins et l’exécution en batch permettent d’intégrer réellement l’IA dans la production de jeux.
• La hiérarchie des actifs, les processus d’approbation et les capacités d’audit sont mieux adaptés aux exigences de gouvernance des grands studios.
• Aucun nombre de places limité et des points partagés évitent d’augmenter les frais logiciels en fonction du nombre de personnes.

Restrictions d'utilisation

• Les grilles, UV, matériaux et liens générés automatiquement peuvent encore nécessiter des retouches par des artistes spécialisés.
• La qualité, la vitesse, les licences et la consommation d’intégration varient pour plus de 100 modèles.
• Les personnages héroïques complexes, l’animation faciale et la topologie détaillée sont difficiles à automatiser entièrement.
• Plus le flux de travail est long, plus il est difficile d’estimer les points de défaillance, les temps d’attente, les tentatives de réessai et les coûts.
• Les API et les plugins d’engine sont inclus dans l’abonnement Studio ; le coût pour les petites équipes est élevé.
• La plateforme fonctionne principalement dans l’écosystème Google Cloud ; les options de commande et de déploiement dans le cloud doivent être évaluées à l’avance.
• Lors de l’utilisation de modèles tiers, il est encore nécessaire de vérifier individuellement les données d’entraînement, les licences et les limites d’utilisation commerciale.
• La génération de contenu en temps réel par les joueurs nécessite également une vérification de sécurité supplémentaire, un budget de performance et un filtrage du contenu.

Recommandations d’évaluation avant le lancement

• Sélectionnez de 20 à 50 actifs réels pour établir une base de référence en termes de qualité, de temps et de coût.
• Établir des normes vérifiables automatiquement pour le nombre de faces, la topologie, les UV, PBR, les proportions et la nomenclature.
• Statistiques séparées pour le taux de réussite à la première tentative, le temps de correction manuelle, les points et le coût final de livraison.
• Faire examiner par les équipes juridique et artistique les licences des modèles, les images de référence et la propriété des assets générés.
• Conserver pour chaque flux de travail de production une approbation manuelle, un verrouillage de version et des solutions de rollback.
• Vérifiez d’abord le plugin et l’API dans une branche indépendante ou un projet de test, afin d’éviter de contaminer la bibliothèque d’actifs officielle.

GitHub et le monde du logiciel open source

Atlas AI Studio, ainsi que ses composants multi-acteurs, Memory Core et le backend de production, font partie d’une plateforme commerciale et ne sont pas entièrement open source. La documentation du produit est disponible publiquement, permettant de consulter les descriptions des fonctionnalités et une partie des connaissances relatives aux workflows, mais cela ne signifie pas qu’il soit possible de déployer la plateforme complète par soi-même.

Informations de base

Indice de recommandation

L’indice de recommandation global est de 4,5 sur 5. Atlas convient particulièrement aux équipes d’art technique et aux studios qui ont besoin d’intégrer l’IA générative dans la production d’actifs de jeu, mais sa valeur dépend du fait que le flux de travail permette réellement de réduire les coûts de retouche manuelle, de validation et d’intégration.

Questions fréquentes

Quel est le principal travail d’Atlas Studio ?

Il organise divers modèles d’IA sur la toile de fond des nœuds et traite les résultats en ressources plus adaptées à la production de jeux et de CG.

Atlas peut-il générer directement des modèles 3D utilisables dans les jeux ?

Il est possible de réaliser la rétopologie, les UV, PBR, le ligage et les vérifications du moteur, mais les assets à fort niveau de exigence nécessitent encore une validation manuelle et des ajustements.

Atlas n’utilise-t-il que des modèles développés en interne ?

Non, il gère en même temps des modèles tiers et les capacités de traitement 3D propres à Atlas.

Quels moteurs de jeu sont pris en charge ?

Les autorités soutiennent principalement Unreal et Unity, mais il est également possible d’intégrer d’autres pipelines grâce à des plugins Blender, des fichiers standards et des API.

Comment Atlas facture-t-il ?

Il facture en fonction du pool de points partagé par studio, et non en fonction du nombre de places ; la version Pro coûte 50 euros par mois.

Quel forfait propose une API ?

Dans la version publique, Studio commence à fournir des API ainsi que des plugins pour Unreal, Unity et Blender.

Peut-on entraîner ses propres modèles 3D ?

La solution d’entreprise propose un entraînement de modèles 3D personnalisés, les données spécifiques, les coûts et les délais de livraison devant faire l’objet d’une négociation séparée.

Les actifs générés peuvent-ils être utilisés à des fins commerciales ?

L’abonnement payant public inclut des instructions sur la licence commerciale, mais il est encore nécessaire de vérifier les modèles utilisés, les matériaux de référence et les accords spécifiques.

Atlas est-il un outil open source ?

Non, la plateforme complète est destinée aux services commerciaux ; seuls certains documents tels que la documentation du produit sont rendus publics par les autorités.

Est-ce adapté aux développeurs indépendants ?

On peut commencer par une version d’essai gratuite ou Pro, mais sa valeur principale convient davantage aux équipes ayant un besoin constant de création d’assets 3D.