LTX Studio

Qu’est-ce que LTX Studio ?

LTX Studio est une plateforme de création de films et de publicités basée sur l’IA, lancée par Lightricks, destinée aux professionnels du cinéma, aux agences créatives, aux équipes de marques et aux créateurs de contenu. Elle regroupe le développement de l’histoire, l’analyse du scénario, la conception des personnages et des décors, la planification des plans, la génération des images, le son, le montage et la préparation de propositions dans un même espace de projet, dans le but d’aider les utilisateurs à passer d’une idée écrite à une œuvre filmée composée de plusieurs plans, plutôt que de ne générer qu’un court métrage indépendant.

L’essence de la plateforme est de maintenir autant que possible la cohérence entre les personnages, les lieux et le langage visuel d’une prise à l’autre. Les utilisateurs peuvent d’abord planifier un storyboard, puis choisir différentes images et modèles vidéo pour créer les prises clés, avant de les réorganiser, de les retravailler et de les exporter dans l’espace d’édition ; c’est idéal pour les prévisualisations publicitaires, les courts métrages, les clips musicaux, l’animation, les Pitch Deck ainsi que les étapes préliminaires du tournage.

Développement de scénarios et d’histoires

L’utilisateur peut commencer par une idée créative, un résumé d’histoire ou un scénario complet. L’IA identifie les personnages, les lieux, les actions et le rythme narratif, divise le texte en scènes et plans, et génère une description pour chaque plan.

Les scénarios existants peuvent également être importés pour être further ajustés, sans avoir à créer un projet à partir de zéro.

La décomposition automatique peut accélérer la phase initiale, mais elle ne peut pas remplacer le jugement de l’auteur scénariste. Les motivations des personnages, la continuité des scènes, les faits juridiques et les informations sur la marque peuvent être mal interprétés ; il convient donc de réviser la liste des plans et le dialogue avant de générer le contenu.

AI Storyboards

Les plans Standard et supérieurs offrent des storyboards IA qui permettent de convertir un scénario en plans séquentiels, en compositions de plans et en références visuelles. Les utilisateurs peuvent d’abord vérifier à moindre coût le rythme, les plans et l’organisation des scènes, avant de décider quels plans nécessitent une création vidéo.

Free et Lite permettent toujours de planifier manuellement avec des storyboards vides. Les storyboards sont utiles pour communiquer les concepts, mais ils ne représentent pas l’image finale ;

L’équipe de production doit indiquer les emplacements des caméras, le mouvement des objectifs, la durée, les dialogues et les exigences en matière d’effets spéciaux.

Consistance des personnages et des scènes Elements

• Elements est utilisé pour enregistrer des personnages, des objets, des lieux et d’autres éléments visuels, afin de les réutiliser dans plusieurs plans ;
• L’utilisateur peut utiliser des images de référence pour définir l’apparence des personnages, puis placer le même élément dans différentes scènes et actions, afin de réduire les problèmes de changement de visage, de vêtements ou de transformation à chaque génération du personnage.
• Elements est disponible à partir de Standard ;
• Il peut améliorer la cohérence, mais ne garantit pas une identité au niveau des pixels. Les visages, les textures des vêtements, les logos, l’orientation gauche/droite et les accessoires doivent encore être vérifiés scène par scène ;
• Pour les références en personne, une autorisation de portrait est obligatoire ;

Création avec plusieurs caméras et chronologie

Les plans générés peuvent être placés dans l’espace d’édition pour être triés, recadrés et remplacés, afin de former une histoire continue. L’utilisateur peut reprendre le travail sur un plan individuel sans devoir régénérer toute la vidéo, tout en maintenant les liens entre le script, les storyboards, les éléments visuels et les versions dans le projet.

Les projets à plusieurs plans doivent établir des règles de nommage, de versionnement et de verrouillage. Chaque refonte du modèle peut modifier les points d’action, la lumière et la position des personnages ; il est donc nécessaire de vérifier la continuité entre les frames avant le montage.

Vidéo générée à partir de texte, vidéo générée à partir d’image et frames clés

LTX Studio permet de générer des vidéos à partir de descriptions textuelles, et peut également utiliser une ou plusieurs images de référence comme point de départ. Les modèles de la série LTX prennent en charge plusieurs cadres clés, l’extension des scènes, la conversion vidéo en vidéo, ainsi que le contrôle des images d’ouverture et de fermeture ; ils peuvent être utilisés pour les mouvements de caméra, les actions des personnages et les transitions visuelles.

Les frames clés peuvent contrôler la composition, mais des déformations des objets, des chevauchements et des changements d’identité peuvent encore survenir lors du mouvement intermédiaire. Il est préférable de diviser les plans complexes en plusieurs plans courts, puis de les combiner dans la timeline.

Audio-to-Video

Tous les modèles actuels permettent la conversion audio en vidéo : les utilisateurs peuvent entrer des dialogues, de la musique ou des éléments sonores pour que le modèle LTX génère des images en adéquation avec le rythme et le contenu. La série LTX-2 met l’accent sur la génération synchronisée audio et vidéo, et est adaptée à l’interprétation de dialogues, aux extraits musicaux et à l’exploration des plans sonorisés.

La synchronisation automatique ne garantit pas une précision absolue en ce qui concerne la sémantique des dialogues, les mouvements des lèvres et les actions. Les droits d’utilisation de la musique et des effets sonores doivent être acquis, et une autorisation explicite doit également être obtenue pour la clonation de la voix des personnages.

Video-to-Video Control

La fonction de contrôle vidéo permet de changer de style ou de reconstituer des images en fonction des mouvements et structures existants, tout en maintenant le mouvement grâce à la posture, à la profondeur, aux bords et aux cadres clés. Elle convient pour transformer des maquettes, des mouvements réels ou des animations rudimentaires en différents styles visuels.

La conversion peut modifier l’identité des personnages, les détails des mains et des objets, et le téléchargement de vidéos de personnes réelles relève des droits de portrait et d’exécution. Lorsqu’elle est utilisée pour des publicités commerciales, elle doit être examinée frame par frame.

Contrôle avancé de l’objectif

La plateforme offre des contrôles de position, de plan et de mouvement, permettant de décrire les mouvements de zoom, de pan, de suivi, de tilt et de changement de focale. Un langage des plans structuré permet de conserver plus facilement l’intention du réalisateur que le langage naturel pur, mais les différents modèles présentent encore des différences dans leur réponse aux mêmes paramètres.

Automatisation des nœuds Flows

Flows est un environnement de génération et d’automatisation basé sur des nœuds, qui permet de relier des indications, des diagrammes de référence, des modèles, des rôles, des commandes, des agrandissements et des sorties pour créer des processus réutilisables. Les versions Free et Lite offrent la possibilité d’expérimenter des processus de nœuds de base, tandis que les versions Standard et supérieures permettent une automatisation plus avancée.

Le flux de nœuds convient aux variantes en série et à la production répétée, mais chaque branche consomme des Credits. Avant un lancement officiel, il convient d’abord de vérifier la version, la taille et le coût des nœuds à l’aide d’un petit échantillon.

Génération et édition d’images

En plus des vidéos, la plateforme intègre des modèles d’images tels que Z-Image, Nano Banana, FLUX.2 Pro et ChatGPT Images, permettant de créer des fiches de personnage, des concepts de scène, des images de produits et des keyframes. La version Lite ajoute des outils d’agrandissement et d’édition d’images et vidéos ainsi qu’une sortie sans watermark, tandis que la version Standard offre davantage de modèles professionnels.

Pitch Deck et proposition de marque

La version Standard et supérieures permettent d’organiser les histoires, les personnages, les scènes et les storyboards en un Pitch Deck, afin de présenter facilement l’orientation créative aux clients, aux producteurs et à l’équipe. La version entreprise offre en plus une gestion centralisée de la marque, des versions multilingues et un contrôle au niveau de l’organisation.

Dans les propositions d’IA, le budget, les données, les calendriers et les informations sur les droits d’auteur doivent être remplis et vérifiés manuellement ; il n’est pas possible de considérer directement le contenu généré comme une promesse de production confirmée.

Génération de vidéo à plusieurs modèles

Actuellement, LTX Studio propose des modes Fast et Pro pour LTX-2.5 et LTX-2.3, et met à disposition des modèles tels que Kling 2.6 Pro, Kling 3.0 Pro, Seedance 2.0, Veo 3.1, Veo 3.1 Fast et Veo 3.1 Lite au sein de forfaits. Les différentes lentilles permettent de changer de modèle en fonction des besoins en vitesse, en qualité, en audio et en contrôle.

Les autorités se réservent expressément le droit de mettre à jour, de remplacer ou de supprimer les modèles. La liste des modèles et la consommation par génération ne sont pas fixes de manière permanente ; il convient de consulter les Credits en temps réel avant de créer.

Plan gratuit

Gratuit à 0 dollar, il offre 800 crédits utilisables une seule fois, permettant d’utiliser LTX-2.5, LTX-2.3, Z-Image, la génération d’images et de vidéos, un contrôle avancé des caméras, des storyboards vides, Audio-to-Video, la conversion SDR en HDR, des Flows de base et le contrôle Video-to-Video.

Le plan gratuit n’est autorisé que pour des projets personnels non commerciaux et ne peut pas être utilisé pour des entreprises, du marketing, des clients payants ou à des fins de rémunération directe ou indirecte. Il est nécessaire de faire un upgrade une fois les crédits épuisés.

Comparaison des prix et des versions

Prix Lite

Lite coûte 15 dollars par mois, ou 144 dollars en paiement annuel, soit 12 dollars par mois, avec 8000 Crédits par mois. Il inclut les fonctionnalités gratuites et ajoute la possibilité d’agrandir les images et les vidéos, des outils d’édition ainsi que des exports sans watermark, mais reste une licence pour usage personnel.

Lite convient à la création et à l’apprentissage personnels, mais n’est pas adapté à la promotion de marques, aux contenus parrainés, au travail avec des clients ou à la gestion de comptes professionnels. Pour un usage commercial, il faut commencer par Standard.

Prix standard

Le forfait standard est de 35 dollars par mois, soit 336 dollars en paiement annuel, ce qui équivaut à 28 dollars par mois, avec 28 000 Crédits par mois.

Il ajoute des crédits supplémentaires pour l’achat de Nano Banana 2 et Pro, FLUX.2 Pro, Kling 2.6 Pro, Kling 3.0 Pro, Seedance 2.0, ChatGPT Images 2.0, Elements, AI Storyboards, Flows avancés, Pitch Deck, ainsi qu’une licence d’utilisation commerciale.

La page de tarification indique également un avantage temporaire de 28 800 secondes de calcul supplémentaires par mois pendant les trois premiers mois. De telles promotions peuvent prendre fin et ne doivent pas être considérées comme des quotas fixes à long terme.

Prix Pro

Pro coûte 125 dollars par mois, ou 1200 dollars en paiement annuel, soit 100 dollars par mois, avec 110000 Crédits par mois. Il inclut les fonctionnalités Standard et donne accès à la série Veo 3.1, à la meilleure qualité et aux fonctions de contrôle, à 3 collaborateurs par projet, ainsi qu’à des Crédits supplémentaires sur demande, idéal pour les équipes de production professionnelles.

Prix Enterprise

Enterprise propose des devis sur demande, avec des Credits personnalisables, un entraînement des modèles LTX, une gestion centralisée de la marque, une allocation et des rapports au niveau de l’organisation, des versions vidéo multilingues, un stratège créatif IA, un nombre illimité de collaborateurs, SSO, formation et un manager client dédié, SLA, SOC 2, ISO, GDPR, une facturation centralisée et une protection renforcée de la vie privée des données.

Comment utiliser les crédits ?

Les crédits sont utilisés pour la génération de vidéos et d’images, le changement de l’apparence des personnages, la création de nouvelles scènes, le rendu, l’édition et d’autres tâches informatiques. Les différents modèles, durées, résolutions et opérations consomment des crédits différents ; le solde est mis à jour en temps réel en haut de l’application.

La plateforme a remplacé le terme « Computing Seconds » par « Credits », ce qui correspond essentiellement au même type de solde de calcul. La question de la portabilité du crédit mensuel payé, le remboursement des tâches échouées ainsi que la durée de validité des achats supplémentaires sont soumis aux règles en vigueur en temps réel sur le compte.

Mise à niveau, dégradation, annulation et remboursement

La mise à niveau prend effet immédiatement, et la différence de prix est calculée en fonction du temps restant dans le cycle actuel ; la dégradation prend effet à la fin du cycle.

L’utilisateur peut se désinscrire dans les paramètres de son compte ; les avantages restent valables jusqu’au dernier jour du cycle de paiement en cours.

Le remboursement s’applique généralement aux demandes effectuées dans les 14 jours suivant le paiement et utilisant moins de 1200 Crédits ; il est nécessaire de contacter le service d’assistance pour une vérification. Une utilisation supérieure ou un délai dépassé peuvent rendre la demande non éligible ; il convient d’abord de tester le flux de travail avec le quota gratuit avant d’acheter une version Pro à prix élevé.

Licences individuelles et commerciales

Free et Lite sont réservés à un usage personnel ; ils peuvent être publiés sur les comptes sociaux personnels et les sites web personnels, mais ne peuvent pas être utilisés pour promouvoir des entreprises, des produits, des services, des partenariats publicitaires ou des travaux rémunérés. Standard, Pro et Enterprise incluent une licence d’utilisation commerciale, pouvant être utilisée pour la marque, le marketing, les clients et du contenu rémunéré.

La licence commerciale n’autorise pas automatiquement le téléchargement de musiques, d’acteurs, de marques et d’œuvres de tiers. Tous les éléments fournis ainsi que le film final doivent faire l’objet d’une vérification des droits distincte.

Renforcer la confidentialité des données

La fonction Enhanced Data Privacy d’Enterprise indique clairement que les données saisies et générées par l’utilisateur ne seront pas utilisées pour entraîner des modèles. Les solutions ordinaires ne font pas de promesses équivalentes sur la page de tarification ; par conséquent, lors du traitement de scénarios non publiés, de matériaux clients et d’actifs de marque confidentiels, il convient d’évaluer la politique de données ou de négocier des conditions spécifiques.

LTX API

LTX propose une API de développement et une console indépendantes, permettant d’appeler de manière programmée les modèles LTX pour générer des vidéos à partir de texte, des vidéos à partir d’images, synchroniser audio et vidéo, ainsi que pour d’autres processus de génération. L’API est soumise à un tarif et à des quotas distincts ; il ne faut pas supposer que les crédits de l’abonnement Studio soient automatiquement applicables.

LTX Desktop

LTX Desktop s’adresse aux utilisateurs qui souhaitent exécuter des workflows sur du matériel local, et il s’intègre à l’écosystème des modèles publics et de ComfyUI. Il ne correspond pas aux Credits hébergés par Studio en navigateur, ni aux modèles tiers, ni aux fonctionnalités de collaboration d’équipe et d’entreprise.

GitHub et les modèles ouverts

Lightricks a rendu publics sur GitHub LTX-2, l’ancienne version de LTX-Video, les outils d’entraînement ainsi que l’intégration avec ComfyUI. LTX-2.3 propose une version Dev axée sur la qualité et une version Distilled axée sur la vitesse, permettant l’inference locale, l’entraînement LoRA, plusieurs cadres clés, la génération audio/vidéo et la gestion de workflows.

Il est nécessaire de faire une distinction stricte : la plateforme commerciale LTX Studio n’est pas open source ; ce qui est rendu public, ce sont les modèles LTX et les outils associés.

À partir du 11 août 2026, LTX-2.5 et les futures versions LTX-2.x seront soumis à la LTX-2.x Community License, et non à une licence sans restriction de type Apache ou MIT.

Les entités dont le chiffre d’affaires annuel atteint 10 millions de dollars doivent obtenir une licence commerciale payante pour une utilisation commerciale ; la redistribution, la création de modèles dérivés, les produits concurrents ainsi que les marquages de sécurité sont également soumis à des restrictions spécifiques.

Les entrepôts plus anciens et les versions de modèles peuvent utiliser des licences différentes ; avant le déploiement, il est nécessaire de lire les fichiers correspondants en fonction des poids spécifiques et de la date de publication, et on ne peut pas inférer une licence pour un nouveau modèle à partir d’une version ancienne.

Guide d'utilisation de LTX Studio

Terminer une tâche de base

1. Déterminer le public cible, la plateforme, l’aspect, la durée et les informations à communiquer ;
2. Préparer des scripts, des plans ou des matériaux de référence dont on a les droits d’utilisation dans LTX Studio ;
3. Sélectionner le scénario et le développement de l’histoire pour générer une prévisualisation à faible coût ;
4. Utiliser les storyboards d’IA pour ajuster l’image, le rythme, les sous-titres et le son ;
5. Vérifier frame par frame les personnages, le texte, le logo, la forme des lèvres et l’exactitude factuelle ;
6. Exporter selon les spécifications ciblées après confirmation de l’autorisation pour la musique, les portraits et les matériaux ;

Créer des flux de travail professionnels réutilisables

1. Créer des scripts, des fiches de tournage, des matériaux de marque et une liste d’éléments interdits ;
2. Développement de scénarios et d’histoires, storyboards IA et paramètres unifiés pour la cohérence des personnages et des scènes dans Elements ;
3. Testez d’abord le modèle et les limites avec des scènes représentatives ;
4. Transférer les plans ratés pour un montage manuel ou une régénération ;
5. Unifier les sous-titres, le volume, les couleurs et les informations de droits d’auteur en fin de film ;
6. Enregistrez la version et l’auditeur avant de publier en masse ;

À qui s’adresse-t-il ?

• L’équipe de cinéma et d’animation chargée de la création des storyboards, des répétitions et du film final ;
• Agences publicitaires nécessitant une cohérence entre les personnages et les scènes d’une prise à l’autre ;
• Créatifs chargés de produire des Pitch Deck, des MV, des trailers et des vidéos institutionnelles ;
• Des entreprises de production nécessitant des modèles multiples, l’automatisation des nœuds et la collaboration d’équipes ;
• Développeurs qui construisent des flux de travail vidéo via une API ou des modèles open source locaux.

Avantages du produit

• Couvre l’ensemble du processus : scénario, storyboard, personnages, plans, montage et proposition ;
• Les éléments aident à maintenir la cohérence entre les personnages et le décor ;
• Plusieurs cadres clés, contrôle vidéo et améliorations avancées de la caméra pour un contrôle accru du réalisateur ;
• Les séries Audio-to-Video et LTX-2 prennent en charge la synchronisation du son ;
• Il est possible de basculer entre LTX, Veo, Kling et Seedance au sein du même projet ;
• Il propose en même temps Studio, API, Desktop et des modèles publics.

Restrictions et précautions

• La cohérence entre les différentes caméras n’est toujours pas garantie de manière absolue ; le visage des personnages, les vêtements, les accessoires, la relation gauche/droite ainsi que les points de transition des mouvements nécessitent une vérification manuelle.
• Les modèles tiers consomment beaucoup de ressources et pourraient être retirés ;
• Free et Lite sont interdits à des fins commerciales ;
• Standard n’est disponible qu’à des fins commerciales ;
• La publication du modèle LTX-2.5 est également soumise au seuil de revenus de CommunityLicense et à des restrictions d’utilisation ; on ne peut pas interpréter simplement le fait qu’il soit téléchargeable sur GitHub comme une licence open source commerciale inconditionnelle.

Questions fréquentes

LTX Studio est-il gratuit ?

Il existe une version gratuite comprenant 800 crédits à usage unique et une licence d’utilisation personnelle. Il est nécessaire de faire un upgrade lorsque les crédits sont épuisés ou en cas d’usage commercial, ainsi que pour Elements et AI Storyboards.

Combien coûte LTX Studio ?

Abonnement mensuel : Lite 15 $, Standard 35 $, Pro 125 $ ; les équivalents annuels sont de 12 $, 28 $ et 100 $ par mois respectivement, tarif sur mesure pour Enterprise.

Quel forfait peut être utilisé à des fins commerciales ?

Standard, Pro et Enterprise incluent une licence commerciale. Free et Lite ne sont autorisés que pour des projets personnels non commerciaux.

Peut-on maintenir la cohérence du personnage ?

Les niveaux Standard et supérieurs permettent de sauvegarder des Elements, permettant d’utiliser à nouveau les personnages, objets et lieux dans différentes scènes, mais il reste nécessaire de vérifier individuellement l’identité et les vêtements à chaque scène.

LTX Studio est-il open source ?

La plateforme Studio n’est pas open source ; Lightricks a rendu publics le modèle LTX-2, l’inférence, l’entraînement et les outils ComfyUI.

Le LTX-2.5 utilise une licence communautaire avec un seuil de revenu et des restrictions d’usage.

Y a-t-il une API ?

Il existe une API LTX indépendante et une console de développement, dont les frais sont séparés de l’abonnement Studio et doivent être calculés selon un tarif en temps réel pour l’API.